L’arte totalitaria

Francisco Paulino Franco (Ferrol, 4 dicembre 1892 – Madrid, 20 novembre 1975), conosciuto anche come il Generalísimo de los Ejércitos o il Caudillo de España, è stato un generale, politico e dittatore spagnolo. Fu l'instauratore, in Spagna, di un regime dittatoriale noto come falangismo o franchismo, parzialmente ispirato al fascismo. Rimase al potere dalla vittoria nella guerra civile spagnola del 1939 fino alla sua morte nel 1975.

Di ispirazione conservatrice e monarchica, si oppose strenuamente all'abolizione della monarchia e alla proclamazione della Seconda Repubblica Spagnola nel 1931. Nel 1936, in seguito alle elezioni generali, in cui il Fronte Nazionale Controrivoluzionario perse con un ristretto margine di voti, salì al potere il Fronte Popolare, una coalizione di partiti di sinistra. Intenzionato a rovesciare l'ordine repubblicano, Franco mise in atto con altri generali un colpo di Stato nel luglio seguente, che portò alla sanguinosa guerra civile spagnola.

Tra il 12 luglio e il 13 luglio 1936 ci furono il sequestro e l'uccisione del leader dell'opposizione monarchica José Calvo Sotelo e il tentativo di uccidere Gil-Robles, leader dei democristiani di destra, messa in atto da alcuni ufficiali di polizia di simpatie socialiste come ritorsione per l'omicidio dell'ufficiale di polizia José Castillo, simpatizzante socialista e membro di un'organizzazione antifascista per militari. L'insurrezione partì dalla sollevazione delle truppe di istanza nel Marocco spagnolo. I nazionalisti speravano di ottenere rapidamente il controllo della capitale Madrid e delle principali città spagnole.

Nel 1939 la guerra terminò con la vittoria dei nazionalisti, e Franco instaurò una dittatura militare, proclamandosi Capo di Stato con il titolo di Caudillo. La Falange, fondata dallo stesso Franco nel 1937, divenne l'unico partito autorizzato con la messa al bando di tutti gli altri movimenti politici.

La dittatura franchista fu caratterizzata da un'ingente repressione degli oppositori politici, con 400.000 vittime stimate e l'uso sistematico di lavori forzati, esecuzioni e campi di concentramento. In politica estera promosse la neutralità della Spagna nella seconda guerra mondiale, seppur supportando indirettamente le forze dell'Asse. Dopo la guerra, la Spagna franchista si isolò per oltre un decennio, salvo poi aprirsi diplomaticamente nella seconda metà degli anni cinquanta. Durante la Guerra Fredda, Franco fu uno dei più strenui oppositori del comunismo, ricevendo il supporto dai Paesi aderenti alla NATO pur senza entrare a farne parte.

Poco prima della sua morte, avvenuta nel 1975, nominò Juan Carlos I di Borbone suo successore alla guida del Paese con il compito di riportare l'ordine democratico. In seguito al referendum sulla ratifica della Costituzione spagnola, si avviò il processo che portò la Spagna a essere una monarchia parlamentare.

Il bombardamento di Guernica fu un'incursione aerea - compiuta dalla Legione Condor con il supporto dell'Aviazione Legionaria durante la guerra civile spagnola - che colpì duramente l'omonima città basca il 26 aprile 1937. La Legione Condor tedesca e l'Aviazione Legionaria italiana dichiararono ufficialmente di aver avuto come obiettivo dell'attacco il ponte di Rentería, sul fiume Oca, per appoggiare gli sforzi bellici dei nazionalisti franchisti nell'offensiva in corso nella Biscaglia per rovesciare le sacche fedeli al governo della Repubblica Spagnola, bombe che il forte vento deviò sulla città (l'azione, in realtà, fu intenzionale). La città venne devastata, anche se miracolosamente l'Assemblea Basca e il Gernikako Arbola (albero secolare) sopravvissero. Questo primo bombardamento su popolazione civile scioccò numerosi artisti e venne immortalato nel famoso quadro di Pablo Picasso, che della città prende appunto il nome e che fu realizzato su commissione del governo della Repubblica socialista in piena guerra civile contro i nazionalisti.

L'ispirazione per l'opera fu improvvisa dopo tali fatti. Picasso compose il grande quadro in soli due mesi e lo presentò in giugno nel padiglione spagnolo dell'Esposizione universale di Parigi. Guernica fece poi il giro del mondo riscuotendo molto successo e permise di far conoscere la storia del conflitto fratricida che si stava consumando nel Paese iberico.

L'ordine con cui deve essere letta l'opera d'arte è da destra a sinistra, poiché il lato destro era vicino all'entrata del luogo per cui è stata progettata, cioè il padiglione della Repubblica Spagnola all'Esposizione Universale di Parigi. È un dipinto di protesta contro la violenza, la distruzione e la guerra in generale. La presenza della madre con il neonato in braccio, di un cavallo che somiglia a un asino, simbolo dell'irrompere della brutalità, e di un toro, simbolo del sacrificio nella corrida, ricorda la composizione del presepe natalizio, che risulta però sconvolto dal bombardamento. La lampada a olio in mano ad una donna, posta al centro dell'opera, indica l'involuzione tecnologica e sociale che ogni guerra, insieme alla distruzione, porta con sé; la colomba a sinistra, richiamo alla pace, ha un moto di strazio prima di cadere a terra; il toro rappresenta la Spagna, mentre il cavallo simboleggia la follia della guerra.

La violenza, lo stupore, l'angoscia e la sofferenza sono deducibili esplicitamente guardando, sulla sinistra dell'opera, la madre che grida al cielo disperata, con in grembo il figlio ormai senza vita; è da contrapporre ad essa l'altra figura apparentemente femminile a destra, che alza disperata le braccia al cielo. In basso nel dipinto c'è un cadavere che ha una stigma sulla mano sinistra come simbolo di innocenza, in contrasto con la crudeltà nazi-fascista, e che stringe nella mano destra una spada spezzata da cui sorge un pallido fiore, quasi a dare speranza per un futuro migliore. La gamma dei colori è limitata, vengono, infatti, utilizzati esclusivamente toni grigi, neri e bianchi, così da rappresentare l'assenza di vita e la drammaticità poiché, secondo Picasso, la guerra è sofferenza, ma nell'opera, se si guarda bene, c'è una lampadina che simboleggia la speranza. L'alto senso drammatico nasce dalla deformazione dei corpi, dalle linee che si tagliano vicendevolmente, dalle lingue aguzze che fanno pensare ad urli disperati e laceranti, dall'alternarsi di campi bianchi, grigi, neri, che accentuano la dinamica delle forme contorte e sottolineano l'assenza di vita a Guernica. Questa opera doveva rappresentare una sorta di manifesto che esponesse al mondo la crudeltà e l'ingiustizia delle guerre.

La Germania Nazionalsocialista (o Nazista) o Terzo Reich sono le definizioni con cui comunemente ci si riferisce alla Germania tra il 1933 e il 1945, quando si trovò sotto il regime totalitario del Partito Nazionalsocialista Tedesco dei Lavoratori guidato da Adolf Hitler col titolo di Führer. Il termine "Terzo Reich" intendeva connotare la Germania nazista come il successore storico del medievale Sacro Romano Impero. Il 30 gennaio 1933 Hitler venne nominato cancelliere del Reich e – nonostante inizialmente si trovasse a capo di un governo di coalizione – si liberò velocemente dei partiti alleati, per poi nel giro di un anno accentrare nel governo e nella sua persona sia il potere esecutivo sia quello legislativo; Hitler pose le basi per quel governo totalitario di estrema destra dalle forti connotazioni nazionalistiche, militaristiche, antisemite e fortemente aggressivo in politica estera. I nazisti perseguitarono e assassinarono milioni di ebrei e di appartenenti ad altre minoranze etniche, in particolare popolazioni zingare e slave, commettendo il genocidio noto come Olocausto, perseguito, per quanto riguarda gli ebrei, secondo il programma delineato nella cosiddetta "soluzione finale della questione ebraica", che in ultimo assunse i connotati di un vero e proprio sterminio di massa. Furono inoltre perseguitati e spesso uccisi diversi esponenti antinazisti (perlopiù socialisti e comunisti) eseguendo condanne a morte con il Tribunale del Popolo, nonché Massoni, testimoni di Geova, rom e sinti, omosessuali e anche persone affette da malattie ereditarie e congenite gravi sia di tipo fisico sia mentale.

La propaganda utilizzata dal Partito Nazionalsocialista Tedesco dei Lavoratori (NSDAP) usato in questi anni è stato uno strumento essenziale per acquisire e mantenere il potere, oltre che per l'attuazione delle politiche nazista. Joseph Goebbels, il Ministro della Propaganda del Terzo Reich, affermava con certezza: ”Nulla è più facile che portare la gente al guinzaglio. Mi basta sollevare un rutilante manifesto e loro ci saltano dentro”. La propaganda era caratterizzata dagli slogan, ripetuti costantemente dalla radio, televisione, stampa, manifesti, ma utilizzando anche forme di diffusione, quali la letteratura, il teatro, il cinema, le arti figurative. 


Le immagini erano molto importanti perché erano comprese in maniera più immediata rispetto ai testi, e memorizzate più facilmente. L'arte del manifesto (stampato) fu uno degli elementi della propaganda nazista, mirata sia alla Germania che ai territori occupati da essa. Essi ebbero diversi vantaggi: l'effetto visivo avrebbe potuto raggiungere facilmente lo spettatore. I manifesti furono anche, a differenza di altre forme di propaganda, difficili da evitare. Le immagini spesso attirarono un realismo eroico. I giovani nazisti e il corpo delle SS furono raffigurati monumentalmente, con l'illuminazione utilizzata per produrre una sensazione di grandezza. I manifesti, secondo le intenzioni, dovevano educare e unificare il popolo tedesco prima e soprattutto durante la guerra. I manifesti furono collocati ovunque vi fosse un denso flusso di traffico. Lo stile visivo dei manifesti era un testo in grassetto influenzato da una colorazione vivace, destinato a catturare l'attenzione dei passanti tedeschi. Il testo era grande in modo che molte persone lo potessero leggere allo stesso tempo e da una distanza di qualche metro. Gli ebrei furono raffigurati come nemici a causa della loro supposta guerra economica, del capitalismo e della loro connessione alla rivoluzione russa. Il regime nazista favorì l'idea che gli ebrei fossero i promotori di tutte le forze politiche di opposizione. Ebrei e comunisti venivano indicati dai nazisti come la causa di tutti i mali della Germania.
 Le immagini spesso mostravano una figura ebraica posizionata da dietro, o da sopra, in qualità di simboli di influenza economica e politica.


L’arte aveva quindi il compito di raffigurare la potenza della Germania. Adolf Wissel con il suo dipinto Famiglia contadina a Kalemberg (1938) offre un’immagine idealizzata della famiglia rurale che il nazismo voleva imporre. L’opera esposta a Monaco, rappresenta questa famiglia umile riunita intorno al tavolo in un ambiente esterno. Partendo da destra si può trovare la nonna intenta a cucire a maglia; sul tavolo difronte a lei si trova una tazza da the. In primo piano si trova, poi, la madre che abbraccia la figlia più piccola seduta sul suo grembo. Il figlio ha lo sguardo puntato sullo spettatore mentre gioca con una sagoma di un cavallino. Il padre guarda la signora anziana che ricambia il suo sguardo mentre la figlia maggiore è intenta a disegnare, con il corpo ripiegato sul tavolo. Indossano abiti semplici, tipici della “gente di campagna”. Le espressioni sui loro volti sono tristi, simboleggiano la loro condizione misera. Sullo sfondo si apre un campo d’erba con qualche piccola pianta. A destra si intravede un pilastro in mattoni.

Vladimir Lenin (1870-1924), colui che avrebbe guidato in Russia la prima rivoluzione comunista della storia, sviluppò una propria versione del marxismo, che più tardi sarebbe stata chiamata ‘Marxismo-Leninismo’. I cambiamenti principali furono due: Lenin era convinto che il proletariato, da solo, non avrebbe mai guidato una rivoluzione spontaneamente. C’era bisogno di un’avanguardia in grado di guidarlo, composta da intellettuali radicali della classe media, esattamente come lo stesso Lenin. In questo modo il partito comunista avrebbe potuto educare le masse. Secondo Lenin, la rivoluzione comunista non sarebbe iniziata in un paese dove il capitalismo era ad uno stato avanzato come la Germania o la Gran Bretagna. In questi paesi, i lavoratori erano stati ‘placati’ dai sindacati, dalle riforme e dall'imperialismo. Il vero sfruttamento, quello di cui aveva parlato Marx, avveniva ormai nelle colonie dei paesi imperialisti, dove la forza lavoro e le materie prime erano più economiche, quindi la rivoluzione doveva iniziare in paesi economicamente più svantaggiati, come le colonie, o la stessa Russia.

Morto Lenin, salì al potere Stalin (1878-1953, un rivoluzionario, politico e militare sovietico) che portò l'intera economia nelle mani dello Stato, nel corso degli anni Trenta rafforzò il paese creando un forte apparato industriale. La proprietà privata era stata abolita, ma quella sovietica non era affatto una società di eguali, bensì un sistema dominato dal solo partito comunista e da Stalin, un dittatore che usò la violenza terroristica per imporre il suo potere assoluto. I più grandi successi di Stalin furono la vittoria contro la Germania nazista nella Seconda guerra mondiale (1941-45), l'ascesa dell'Unione Sovietica al rango di superpotenza e l'estensione del comunismo nell'Europa orientale. Lo Stalinismo si basava su tre punti principali:

• Il materialismo dialettico diventava dottrina ufficiale dell’Unione Sovietica: un vero e proprio dogma, che giustificava qualunque politica voluta da Stalin, mentre la società sovietica stava diventando definitivamente totalitaria.
• Culto della personalità basato su una scarsa fiducia nel Partito Comunista. C’era bisogno di un leader forte: Stalin, che veniva rappresentato come un genio in tutti i campi, ai limiti del sovrumano. Ovviamente, non c’era più posto per la democrazia interna, né per il centralismo democratico.
• Il socialismo in un solo paese era una teoria politica secondo cui l’Unione Sovietica andava potenziata al massimo, sia industrialmente che militarmente. Soltanto in una fase successiva la rivoluzione sarebbe stata esportata in tutto il mondo.

Il quadro, realizzato nel 1925 e conservato attualmente in Francia, è tra le opere più famose di Kandinskij. Già dal titolo si intuisce come il protagonista del quadro sia solo il colore, che qui viene impostato soprattutto sui tre primari. Kandinskij parte dall’accostamento dei colori con i suoni musicali. Nello «Spirituale nell’arte» fa corrispondere il giallo alla tromba, l’azzurro al flauto, al violoncello, al contrabbasso e all’organo, il verde al violino. Sostiene che il rosso richiami alla mente le fanfare, il rosso cinabro la tuba o il cembalo, l’arancione una campana di suono medio o un contralto che suoni in largo; il viola suona come un corno inglese o come i bassi dei legni. Ogni colore produce quindi un effetto sull’anima. Il colore rosso può provocare sofferenza dolorosa per la sua somiglianza al sangue. Il giallo invece, per semplice associazione con il limone, comunica un’ impressione di acido. Alcuni colori possono avere un’ apparenza ruvida, pungente, mentre altri vengono sentiti come qualcosa di liscio, di vellutato. Ogni forma a sua volta, come il colore, ha una precisa corrispondenza: al cerchio si associa il blu, al triangolo il giallo, al quadrato il rosso. Kandinskij progetta la composizione di questo quadro con un acquerello preparatorio, eseguito in forma più semplice ma già perfettamente definita nelle sue parti. L’idea compositiva si basa sulla contrapposizione della parte destra con quella sinistra. Nella prima prevalgono i toni atmosferici dell’azzurro contornato dal viola: in essa si inseriscono in prevalenza segni grafici leggeri, posti secondo un ordine di armonia geometrica; nella metà di sinistra, lo sfondo è di colore giallo, che chiude lo spazio senza sfondamenti in profondità.

Come forma di espressione popolare, l’opera ed il balletto furono le prime arti a riflettere i cambiamenti in corso. Sotto l’influsso di Jiang Qing, moglie di Mao, videro la luce capolavori coreografici e musicali quali le opere su tema rivoluzionario contemporaneo.

Dopo la morte di Mao fu costruito un monumento funerario a Pechino, in piazza Tienammen che accogliesse le spoglie mortali del fondatore della Repubblica Popolare Cinese. È costituito da due piani supportati da 44 colonne ottagonali realizzate in granito. Fu eretto in soli 10 mesi grazie a 700.000 volontari che utilizzarono materiali provenienti da tutto il paese. 

Vi sono inoltre due sculture a simboleggiare l’unità del popolo e l’esercito che combatte per il comunismo. Le sculture a nord del mausoleo raffigurano le scene della rivoluzione e alcuni dei grandi successi del popolo cinese sotto la guida del presidente Mao. Il monumento vicino è dedicato agli Eroi del popolo. Il Presidente Mao è in stato “dormiente” in una bara di cristallo nella sala principale.

Il volto di Mao però, negli anni non è stato associato unicamente alle sue ideologie politiche: Mao Tze Tung è diventato anche un’icona della POP Art che nasceva proprio durante gli anni del suo potere. 

Il volto di Mao però, negli anni non è stato associato unicamente alle sue ideologie politiche: Mao Tze Tung è diventato anche un’icona della POP Art che nasceva proprio durante gli anni del suo potere. Nel 1973, Andy Warhol decise di dedicare una delle sue serigrafie proprio al dittatore cinese: partendo da un’immagine tratta dal famoso Libretto Rosso dello stesso Mao, Warhol sviluppò una serie di serigrafie colorate. Nonostante la ripetizione, ogni opera diventa un’entità autonoma, grazie all'uso di colori tanto diversi tra loro che alterano il volto e l’espressione del personaggio, caricandolo ogni volta di una emotività diversa. L’intento di Warhol era quello di criticare, agendo all'opposto, la mancanza di creatività che sembrava emergere dalla società cinese dell’epoca. Dopo Andy Warhol sono stati più di centosettanta gli artisti contemporanei ad utilizzare il volto di Mao in numerosissime opere con diversi supporti: ceramiche, manifesti, abiti, ma anche sculture e oggetti di collezione.